• Any questions or suggestions?

    Send

 

ATTENZIONE: questa bio è aggiornata al 10/09/2026. 
Chiedetemi una aggiornata ad oggi scrivendo a info(at)roccopapia.com 
ATENCIÓN: Esta bio está actualizada a 10/09/2026.
Para pedir una versión actualizada, escribid a info(at)roccopapia.com
ATTENTION: This bio is updated as of 10/09/2026.
To request an updated version, write to info(at)roccopapia.com

EN

Rocco Papia (Rome, 1978) is an artist, composer, musician and researcher based in Barcelona. His highly versatile and multidisciplinary practice spans world music, jazz, singer-songwriter music, sound experimentation, performance, visual arts, creative reuse and participatory practices.

As a composer, singer and 7-string guitarist, he has collaborated and performed with Italian and international artists such as Jarabe de Palo, Chico César, Cristina Zavalloni, Gabriele Mirabassi, Marco Zanotti, Sergio Krakowski, Alessio Arena, Alberto Capelli, Carlo Maver and Kaw Sissoko. With Jarabe de Palo, he recorded three tracks for the album Tragas o Escupes, including “Es que tú me das”, whose song and music video remained at number 1 in Spain for several months and have now surpassed 100 million streams on Spotify and views on YouTube. He has also composed music for the documentaries Lost Kids of Kalahari by Niccolò Bruna and La Mia Isola è il Mondo Intero by TodoModo.

In 2020, he founded and currently directs ISRAW – International Sound Reuse ArtWorkShop, an international collective through which he creates interactive sound installations combining sound, visual arts, technology, creative reuse and participation, exhibited in cultural contexts across Italy and Spain.

He is the founder and director of Orquesta ReuSónica (ORT), with which he has developed performances for adult audiences combining world music, jazz and musical traditions with instruments built and reinvented from discarded materials. Together with Xavi Lozano and Antonio Sánchez Barranco, he created Música de l’Insòlit, presented by festivals, theatres and cultural events across Europe and beyond, as well as Bandas Sonoras Insólitas, produced in collaboration with Meu Primer Festival in Barcelona and Madrid: five animated short films scored live using Reusonic instruments.

Alongside his performance work, he developed New Sounds for a New World, a workshop methodology based on the collective construction of musical instruments from reused materials, implemented in schools, festivals, museums and public spaces and involving more than 2,500 participants.

Among his most recent research projects is Nôd, created with Mila Trani in collaboration with the University of Barcelona, exploring multilingualism and the musical traditions of so-called minority languages of the Mediterranean and beyond. With 5-string violinist Núria Balcells, he develops Una Corda Més, which led to Recançonem, a concert reinterpreting the repertoire of the Cançoner Popular Català. With Danio Catanuto aka NeOanderthal, he has also created Ek-Ton, an electronic and electroacoustic music project based on experimentation with self-built instruments and reused materials.

He is the founder and president of Associació Cultural Ayamola in Barcelona, through which he develops artistic, educational and international projects. Among them is Trash to Treasure, an Erasmus+ project introducing young people to green jobs through practical experiences in electronic repair, 3D technologies, artistic transformation, reuse and recycling. Ayamola is also part of the MEED – Music Europe Education Network, a European cooperation network in the field of music education and of CASES (Citizen Art-Science Engagement Strategies), an interdisciplinary university laboratory fostering collaboration between research, artistic practices, science communication and local communities.

www.roccopapia.com | www.ayamola.org | www.orquestareusonica.com
@roccopapia | roccopapiamusic

ES

Rocco Papia (Roma, 1978) es artista, compositor, músico e investigador residente en Barcelona. Su práctica, altamente versátil y multidisciplinar, abarca world music, jazz, canción de autor, experimentación sonora, performance, artes visuales, reutilización creativa y prácticas participativas.

Como compositor, cantante y guitarrista de 7 cuerdas, ha colaborado y tocado con artistas italianos e internacionales como Jarabe de Palo, Chico César, Cristina Zavalloni, Gabriele Mirabassi, Marco Zanotti, Sergio Krakowski, Alessio Arena, Alberto Capelli, Carlo Maver y Kaw Sissoko. Con Jarabe de Palo grabó tres temas del álbum Tragas o Escupes, entre ellos “Es que tú me das”, cuyo tema y videoclip permanecieron durante meses en el número 1 en España y han superado ya los 100 millones de reproducciones en Spotify y visualizaciones en YouTube. También ha compuesto la música de los documentales Lost Kids of Kalahari, de Niccolò Bruna, y La Mia Isola è il Mondo Intero, de TodoModo.

En 2020 fundó y dirige ISRAW – International Sound Reuse ArtWorkShop, colectivo internacional con el que crea instalaciones sonoras interactivas que integran sonido, artes visuales, tecnología, reutilización creativa y participación, expuestas en diferentes contextos culturales de Italia y España.

Es fundador y director de Orquesta Reusónica (ORT), con la que ha desarrollado espectáculos para público adulto que combinan world music, jazz y tradiciones musicales con instrumentos construidos y reinventados a partir de materiales descartados. Junto a Xavi Lozano y Antonio Sánchez Barranco creó Música de l’Insòlit, invitado por festivales, teatros y programaciones culturales de Europa y otros contextos internacionales, así como Bandas Sonoras Insólitas, producido en colaboración con Meu Primer Festival de Barcelona y Madrid: cinco cortometrajes de animación musicalizados en directo con instrumentos reusónicos.

Paralelamente, ha desarrollado New Sounds for a New World, una metodología de talleres basada en la construcción colectiva de instrumentos musicales con materiales reutilizados, realizada en escuelas, festivales, museos y espacios públicos, con más de 2.500 participantes.

Entre sus investigaciones más recientes se encuentra Nôd, creado con Mila Trani en colaboración con la Universidad de Barcelona, que explora el plurilingüismo y las tradiciones musicales de las llamadas lenguas minoritarias del Mediterráneo y más allá. Con la violinista de 5 cuerdas Núria Balcells desarrolla Una Corda Més, proyecto del que nace Recançonem, un concierto que reinterpreta el repertorio del Cançoner Popular Català. Con Danio Catanuto aka NeOanderthal ha creado también Ek-Ton, proyecto de música electrónica y electroacústica basado en la experimentación con instrumentos autoconstruidos y materiales reutilizados.

Es fundador y presidente de la Associació Cultural Ayamola de Barcelona, desde donde desarrolla proyectos artísticos, educativos e internacionales. Entre ellos se encuentra Trash to Treasure, proyecto Erasmus+ que acerca a los jóvenes a los empleos verdes mediante experiencias prácticas en reparación electrónica, tecnologías 3D, transformación artística, reutilización y reciclaje. Ayamola forma también parte de MEED – Music Europe Education Network, una red europea de cooperación en el ámbito de la educación musical y CASES (Citizen Art-Science Engagement Strategies), laboratorio universitario interdisciplinar que fomenta la colaboración entre investigación, prácticas artísticas y divulgación científica.

www.roccopapia.com | www.ayamola.org | www.orquestareusonica.com
@roccopapia | roccopapiamusic

IT

Rocco Papia (Roma, 1978) è un artista, compositore, musicista e ricercatore residente a Barcellona. La sua pratica, fortemente versatile e multidisciplinare, attraversa world music, jazz, canzone d’autore, sperimentazione sonora, performance, arti visive, riuso creativo e pratiche partecipative.

Compositore, cantante e chitarrista a 7 corde, ha collaborato e suonato con artisti italiani e internazionali come Jarabe de Palo, Chico César, Cristina Zavalloni, Gabriele Mirabassi, Marco Zanotti, Sergio Krakowski, Alessio Arena, Alberto Capelli, Carlo Maver e Kaw Sissoko. Con Jarabe de Palo ha registrato tre brani dell’album Tragas o Escupes, tra cui “Es que tú me das”, brano e videoclip rimasti per mesi al numero 1 in Spagna e oggi oltre i 100 milioni di ascolti su Spotify e visualizzazioni su YouTube. Ha inoltre composto le musiche per i documentari Lost Kids of Kalahari di Niccolò Bruna e La Mia Isola è il Mondo Intero di TodoModo.

Nel 2020 ha fondato e dirige ISRAW – International Sound Reuse ArtWorkShop, collettivo internazionale con cui crea installazioni sonore interattive che integrano suono, arti visive, tecnologia, riuso e partecipazione, esposte in diversi contesti culturali in Italia e Spagna.

È fondatore e direttore di Orquesta ReuSónica (ORT), con cui ha sviluppato spettacoli per il pubblico adulto che uniscono world music, jazz e tradizioni musicali a strumenti costruiti e reinventati con materiali di recupero. Con Xavi Lozano e Antonio Sánchez Barranco ha creato Música de l’Insòlit, invitato da festival, teatri e rassegne in Europa e oltre, e Bandas Sonoras Insólitas, prodotto con Meu Primer Festival di Barcellona e Madrid: cinque cortometraggi d’animazione musicati dal vivo con strumenti reusonici.

Parallelamente ha sviluppato New Sounds for a New World, metodologia laboratoriale basata sulla costruzione collettiva di strumenti musicali con materiali di recupero, realizzata in scuole, festival, musei e spazi pubblici e con oltre 2.500 partecipanti.

Tra le sue ricerche più recenti, Nôd, creato con Mila Trani in collaborazione con l’Università di Barcellona, indaga il plurilinguismo e le tradizioni musicali delle cosiddette lingue minoritarie del Mediterraneo e non solo. Con la violinista a 5 corde Núria Balcells porta avanti Una Corda Més, da cui nasce Recançonem, concerto che rielabora il repertorio del Cançoner Popular Català. Con Danio Catanuto aka NeOanderthal ha inoltre creato Ek-Ton, progetto di musica elettronica ed elettroacustica basato sulla sperimentazione con strumenti autocostruiti e materiali di recupero.

È fondatore e presidente dell’Associació Cultural Ayamola di Barcellona, attraverso cui sviluppa progetti artistici, educativi e internazionali. Tra questi, Trash to Treasure, progetto Erasmus+ che avvicina i giovani ai green jobs attraverso esperienze pratiche nei campi della riparazione elettronica, delle tecnologie 3D, della trasformazione artistica e del riuso e riciclo. Ayamola fa inoltre parte del MEED – Music Europe Education Network, rete europea di cooperazione nel campo dell’educazione musicale e di CASES (Citizen Art-Science Engagement Strategies), laboratorio interdisciplinareuniversitario che favorisce la collaborazione tra ricerca, pratiche artistiche, divulgazione scientifica e comunità locali.

www.roccopapia.com | www.ayamola.org | www.orquestareusonica.com
@roccopapia | roccopapiamusic

CAT

Rocco Papia (Roma, 1978) és artista, compositor, músic i investigador resident a Barcelona. La seva pràctica, altament versàtil i multidisciplinària, abasta world music, jazz, cançó d’autor, experimentació sonora, performance, arts visuals, reutilització creativa i pràctiques participatives.

Com a compositor, cantant i guitarrista de 7 cordes, ha col·laborat i tocat amb artistes italians i internacionals com Jarabe de Palo, Chico César, Cristina Zavalloni, Gabriele Mirabassi, Marco Zanotti, Sergio Krakowski, Alessio Arena, Alberto Capelli, Carlo Maver i Kaw Sissoko. Amb Jarabe de Palo va enregistrar tres temes de l’àlbum Tragas o Escupes, entre els quals “Es que tú me das”, tema i videoclip que van mantenir-se durant mesos al número 1 a Espanya i que actualment han superat els 100 milions de reproduccions a Spotify i visualitzacions a YouTube. També ha compost la música dels documentals Lost Kids of Kalahari, de Niccolò Bruna, i La Mia Isola è il Mondo Intero, de TodoModo.

L’any 2020 va fundar i dirigeix ISRAW – International Sound Reuse ArtWorkShop, col·lectiu internacional amb què crea instal·lacions sonores interactives que integren so, arts visuals, tecnologia, reutilització creativa i participació, exposades en diversos contextos culturals d’Itàlia i Espanya.

És fundador i director de Orquesta Reusónica (ORT), amb la qual ha desenvolupat espectacles per a públic adult que combinen world music, jazz i tradicions musicals amb instruments construïts i reinventats a partir de materials descartats. Amb Xavi Lozano i Antonio Sánchez Barranco ha creat Música de l’Insòlit, convidat per festivals, teatres i programacions culturals d’Europa i altres contextos internacionals, i Bandas Sonoras Insólitas, produït en col·laboració amb Meu Primer Festival de Barcelona i Madrid: cinc curtmetratges d’animació musicats en directe amb instruments reusònics.

Paral·lelament, ha desenvolupat New Sounds for a New World, una metodologia de tallers basada en la construcció col·lectiva d’instruments musicals amb materials reutilitzats, realitzada en escoles, festivals, museus i espais públics, amb més de 2.500 participants.

Entre les seves recerques més recents hi ha Nôd, creat amb Mila Trani en col·laboració amb la Universitat de Barcelona, que explora el plurilingüisme i les tradicions musicals de les anomenades llengües minoritàries de la Mediterrània i més enllà. Amb la violinista de 5 cordes Núria Balcells desenvolupa Una Corda Més, projecte del qual neix Recançonem, un concert que reinterpreta el repertori del Cançoner Popular Català. Amb Danio Catanuto aka NeOanderthal ha creat també Ek-Ton, projecte de música electrònica i electroacústica basat en l’experimentació amb instruments autoconstruïts i materials reutilitzats.

És fundador i president de l’Associació Cultural Ayamola de Barcelona, des d’on desenvolupa projectes artístics, educatius i internacionals. Entre aquests hi ha Trash to Treasure, projecte Erasmus+ que apropa els joves als treballs verds mitjançant experiències pràctiques en reparació electrònica, tecnologies 3D, transformació artística, reutilització i reciclatge. Ayamola també forma part de MEED – Music Europe Education Network, una xarxa europea de cooperació en l’àmbit de l’educació musical de CASES (Citizen Art-Science Engagement Strategies), laboratori universitari interdisciplinari que fomenta la col·laboració entre recerca, pràctiques artístiques, divulgació científica i comunitats locals.

www.roccopapia.com | www.ayamola.org | www.orquestareusonica.com
@roccopapia | roccopapiamusic

Torna su